Coloridas instalaciones de pintura y conexiones en forma de malla entre un mundo analógico y digital

Instalación en Old Stone House, Kagkatika para Paxos Contemporary Art Project (2018)

Hannover y el dúo de artistas con sede en Berlín Quintessenz completaron recientemente una instalación a gran escala para el recientemente financiado Paxos Contemporary Art Project , que actualmente se lleva a cabo en la isla de Paxos, en el mar Adriático. Aunque están diseñados para ser apreciados y disfrutados en persona, las imágenes de su intervención creadas dentro de una ruina de hace 400 años se están volviendo rápidamente virales debido al fuerte contraste del trabajo con el entorno histórico.

Instalación en Old Stone House, Kagkatika para Paxos Contemporary Art Project (2018)

Con raíces tanto en el graffiti como en la cromática, Thomas Granseuer y Tomislav Topic of Quintessenz combinan aspectos de la pintura en aerosol, los textiles, la instalación y la imagen digital en su trabajo. Sus grandes obras específicas del sitio y los murales de fachada a menudo usan la forma como inspiración principal, al mismo tiempo que toman prestados los elementos estéticos que se encuentran en el lugar.

Instalación en Old Stone House, Kagkatika para Paxos Contemporary Art Project (2018)

El dúo transforma los espacios en marcos para presentar sus creaciones abstractas y desafiar la percepción del espectador. Estas ideas están presentes en su reciente instalación Flickering Lights , que fue creada para Fashion Week Berlin en enero de 2018, y Pardis Perdus instalada en Les Baux-de-Provence, Francia en 2017. En ambas instalaciones, y su última pieza en Paxos, los artistas usan telas pintadas o pintadas con spray en una variedad de capas como una forma de interactuar con las condiciones de luz y los puntos de vista. La construcción de una tonelada de Flickering Lights se suspendió en una gran sala de Panorama Berlin desde más de 32,000 pies cuadrados de tela y se tiñó con más de 200 galones de pintura.

Instalación en Old Stone House, Kagkatika para Paxos Contemporary Art Project (2018)

Similar a la pieza Paradis Perdus , su última intervención en Grecia utilizó la estructura arquitectónica para enfatizar el efecto de su creación. Al igual que las imágenes digitales abstractas que de alguna manera se transfieren al mundo real, ambas piezas emplean tonos de color y capas de diferentes tamaños para crear una profundidad e ilusión de perspectiva. Apareciendo más y más pequeños dependiendo del movimiento del observador, dejan espacio para experiencias individuales de estas interfaces entre mundos analógico y digital. Aunque es excepcionalmente fotogénica, la idea de los artistas es disfrutar de estas obras en persona. "Esperamos que los visitantes de nuestro trabajo dejen sus cámaras de teléfonos móviles en sus bolsillos por un momento y simplemente disfruten de la luz y la traducción del viento en el material", explica Quintessenz.

El Proyecto de Arte Contemporáneo de Paxos se extenderá hasta el 9 de septiembre de 2018.